À descoberta de pequenos ateliers que mantêm vivo o artesanato de alta-costura

Para além do glamour das passerelles da alta moda, existe um mundo notável de pequenos ateliers que produzem peças de vestuário e acessórios feitos por encomenda, utilizando técnicas artesanais consagradas pelo tempo. Numa altura em que a moda rápida e o fabrico em massa prevalecem, estas oficinas preservam as tradições do artesanato de luxo.

Na ArteGlam, temos a missão de descobrir artesãos emergentes que criam moda e acessórios por medida utilizando métodos seculares. Vamos apresentar-lhe uma seleção de pequenos ateliers onde florescem as artes tradicionais da alta-costura.

Ateliers de roupa por medida em destaque

Por detrás de portas não identificadas nas capitais da moda de todo o mundo, os petites mains contemporâneos mantêm vivas as técnicas das primeiras maisons de alta costura. Os seus pequenos estúdios evitam a produção em massa em favor do cultivo de competências antigas.

Oficina de Mãos e Flores, Quioto

Num pequeno atelier em Quioto, no Japão, os artesãos da The Hand & Flower Workshop criam peças de vestuário por medida bordadas à mão. De quimonos a casacos contemporâneos, as suas peças reflectem uma estética japonesa minimalista imbuída de toques de luxo.

Cada peça requer centenas de horas de trabalho manual especializado. As costureiras começam por cortar padrões a partir de tecidos seleccionados especificamente para a energia e a aura do cliente. Em seguida, bordadeiras especializadas bordam à mão motivos auspiciosos em fio de seda, utilizando as técnicas tradicionais japonesas “branco sobre branco”.

Por fim, a peça de vestuário é intrincadamente plissada à mão e acabada para cair elegantemente sobre o corpo. O atelier Hand & Flower transforma o vestuário em arte vestível que reflecte a cultura japonesa.

Anita Dongre, Mumbai

A designer indiana Anita Dongre honra as tradições artesanais do seu país através da sua marca e atelier homónimos. Os seus artesãos criam peças de vestuário contemporâneas, mas intemporais, utilizando técnicas antigas como o bordado gota patti, o chikankari e o trabalho Parsi gara.

Dongre trabalha em estreita colaboração com artesãos especializados em toda a Índia para incorporar tecidos feitos à mão, estampados em bloco, bordados intrincados e outros pormenores nos seus designs. A sua oficina tem como objetivo manter o património artesanal e capacitar os artesãos locais.

Atelier Eva Gutowski, Bruges

O atelier da designer polaca Eva Gutowski, sediado em Bruges, é especializado em vestidos e batas leves e femininos. Utilizando gazar de seda, organdy e outros tecidos finos, as suas peças centram-se em pormenores delicados.

Cada costura recebe um acabamento manual meticuloso para uma qualidade etérea. Gutowski acrescenta subtis bordados à mão e intrincadas pregas para criar silhuetas lisonjeiras e românticas. Com serviços por encomenda e para noivas, o seu atelier satisfaz os sonhos de alta-costura de uma mulher.

À descoberta dos acessórios artesanais

Para completar um guarda-roupa de alta-costura, os acessórios têm de estar à altura do trabalho excecional das peças de vestuário feitas à medida. Muitos ateliers de nicho continuam a criar malas, sapatos, chapéus, leques e outros acessórios utilizando técnicas manuais.

Janavi Millinery, Nova Iorque

Escondida no 4º andar de uma moradia de Manhattan, a Janavi Millinery produz incríveis chapéus feitos à mão. Janavi Kapoor inspira-se na sua herança indiana, nos bairros de Nova Iorque e no mundo natural.

Cada chapéu Janavi caprichoso envolve bloquear, moldar e coser à mão tranças, flores, penas e outras decorações. Com preços a partir de 500 dólares, as suas peças tornam a chapelaria artesanal acessível.

Goyard Saint-Louis, França

Embora seja agora propriedade de um grupo de luxo maior, esta casa de acessórios mantém a sua herança. Desde 1792, a oficina Goyard Saint-Louis, nos arredores de Paris, tem pintado à mão o seu motivo de lona chevron caraterístico em malas, bolsas e acessórios.

Artesãos habilidosos estamparam à mão a tela do monograma com tinta à base de óleo em ouro de 23 quilates, prata e outras tonalidades. O padrão regimental pontilhado requer uma enorme habilidade para ser executado. Cada peça é cosida à mão para dar os toques finais.

A Goyard Saint-Louis prova que mesmo uma empresa com 233 anos pode preservar a integridade artesanal.

Will’s Vegan Shoes, Londres

Sediada em Londres, a Will’s Vegan Shoes prova que a alta moda pode coincidir com uma produção ética. A sua pequena oficina fabrica sapatos coloridos e divertidos a partir de materiais sustentáveis como a fibra de folha de ananás e tecidos reciclados.

Cada par é cortado, moldado e cosido à mão. Os bordados opcionais e os pormenores coloridos em tecido reciclado acrescentam elegância. Com o cuidado de adquirir materiais ecológicos, a Will’s Vegan Shoes aborda a criação de acessórios de forma consciente.

Preservar o artesanato perdido

Alguns pequenos ateliers centram-se na ressurreição de técnicas decorativas perdidas e na sua integração na moda moderna. Ao revigorarem estas artes raras, evitam que ofícios preciosos desapareçam por completo.

Jamin Puech, Paris

As bolsas feitas à mão pelo estúdio de couro parisiense Jamin Puech apresentam bordados intrincados, contas e borlas que lembram os adornos medievais e renascentistas. Os seus artesãos desenvolvem especialmente estes enfeites decadentes para incorporar nos designs contemporâneos de malas e acessórios.

Jamin Puech passa meses a adquirir os materiais de cada projeto em todo o mundo. Os seus artesãos incorporam depois em cada peça técnicas como a confeção de franjas à mão e o bordado com fio de seda. Estes toques ornamentados remetem para as artes de embelezamento do mundo antigo.

Secession Millinery, Áustria

Situada em Salzburgo, na Áustria, a Secession Millinery é especializada em reimaginar estilos vintage extravagantes. Os seus especialistas em moagem bloqueiam, moldam e adornam cada chapéu inteiramente à mão.

Técnicas de inspiração histórica, como o enrolamento de plumas de avestruz, a construção de flores de seda e a manipulação de fitas, ressurgem no seu atelier. As criações ornamentadas da Secession Millinery transportam os utilizadores para outra era.

Gladys Tamez, México

A marca homónima da designer Gladys Tamez, sediada em Guadalajara, moderniza o artesanato mexicano através de vestuário e acessórios. Cada peça celebra a cultura, as crenças e os materiais indígenas de regiões específicas.

As peças de vestuário podem incorporar o tradicional trabalho com missangas de Huichol, rendas de Oaxaca ou tiras de serapilheira tecidas. A Tamez estabelece parcerias directas com aldeias remotas para apresentar artesanato ameaçado de extinção de forma contemporânea. O seu trabalho capacita as comunidades a continuarem as suas artes ameaçadas.

Continuação de tradições antigas

Outros artesãos emergentes baseiam-se em técnicas passadas de mão em mão ao longo de séculos. Enquanto a procura deste artesanato diminui com o tempo, os seus ateliers esforçam-se por prolongar a sua linhagem.

Pilvi Takala, Finlândia

A designer finlandesa Pilvi Takala preserva as tradições tradicionais do tricô báltico no seu estúdio em Helsínquia. Trabalha em estreita colaboração com as tricotadeiras estónias da ilha de Muhu, onde os intrincados padrões de renda e de colorido são um legado cultural.

Ao colaborar na confeção de camisolas utilizando os seus raros conhecimentos, a Takala ajuda a manter a prática ameaçada do tricô Muhu. Cada desenho feito à mão integra motivos regionais significativos e histórias.

Baboushka Bazaar, Austrália

Este estúdio sediado em Adelaide desenha e cria bonecas, brinquedos e decoração inspirados na antiga cultura popular russa. Os artesãos esculpem à mão as cabeças de porcelana das bonecas antes de coserem à mão os trajes tradicionais elaborados para cada uma delas.

Os têxteis incorporam materiais russos antigos, como o linho pesado, em padrões autênticos. Com motivos inspirados na vida das aldeias, o Baboushka Bazaar mantém vivo o artesanato do passado.

Cerâmica Dehua, China

A remota aldeia chinesa de Dehua produz cerâmica de porcelana branca da China há 1500 anos. Atualmente, apenas algumas oficinas continuam a esculpir e a esmaltar à mão utilizando as técnicas originais de Dehua.

Pequenos estúdios familiares, como o Sr. Zhou Dehua Porcelain, especializam-se em motivos, vasos e objectos decorativos esculpidos à mão. Cada recipiente requer muitas horas de cuidadosa modelação, escultura e polimento à mão para manter a integridade do artesanato Dehua. A porcelana Dehua continua a ser apreciada pela sua pureza e translucidez.

Descubra mais artesãos

Estes exemplos apenas dão uma ideia da diversidade de pequenos ateliers em todo o mundo que preservam artes de alta-costura raras e artesanato de luxo. Na ArteGlam, estamos constantemente à procura de ateliers emergentes para apresentar. Contacte-nos se descobrir artesãos excepcionais que merecem ser celebrados.

Ao apoiar os estúdios de nicho que continuam tradições seculares, asseguramos as suas competências inestimáveis para o futuro. Os pequenos ateliers artesanais constituem o coração e a alma do artesanato de luxo. Vamos destacar a sua dedicação e mestria duradouras.

Sustentar o futuro das artes da alta-costura

Ao descobrir e apoiar pequenos ateliers que se dedicam a preservar técnicas manuais raras, asseguramos o futuro do artesanato de alta-costura para as gerações vindouras. Estes artesãos recusam os atalhos e preferem fazer as coisas da forma tradicional e meticulosa.

Na ArteGlam, a nossa missão é dar a conhecer estes artesãos de luxo emergentes. Tudo o que descobrir na nossa loja apoia os artistas que mantêm o legado da excelência da alta-costura. Junta-se a nós na manutenção destas artes raras?