Alla scoperta dei piccoli atelier che mantengono vivo l’artigianato dell’alta moda

Al di là del glamour delle passerelle di alta moda, si nasconde un mondo straordinario di piccoli atelier che producono capi e accessori su misura utilizzando tecniche artigianali antiche. In un’epoca in cui prevalgono la fast fashion e la produzione di massa, questi laboratori conservano le tradizioni dell’artigianato di lusso.

La missione di ArteGlam è quella di scoprire gli artigiani emergenti che creano moda e accessori su misura utilizzando metodi secolari. Vi presentiamo una selezione di piccoli atelier dove fioriscono le arti tradizionali dell’alta moda.

Riflettori puntati sugli atelier di abbigliamento su misura

Dietro le porte non segnate delle capitali della moda di tutto il mondo, le petites mains contemporanee mantengono vive le tecniche delle prime maison di haute couture. I loro piccoli studi rifuggono dalla produzione di massa a favore della coltivazione di competenze secolari.

Il laboratorio Hand & Flower, Kyoto

In un piccolo atelier di Kyoto, in Giappone, gli artigiani di The Hand & Flower Workshop realizzano intricati abiti su misura ricamati a mano. Dai kimono ai cappotti contemporanei, i loro capi riflettono un’estetica giapponese minimale intrisa di accenti di lusso.

Ogni pezzo richiede centinaia di ore di lavoro manuale. Le cucitrici tagliano prima i modelli da tessuti selezionati specificamente per l’energia e l’aura del cliente. Poi, esperte ricamatrici cuciono a mano motivi di buon auspicio in filo di seta, utilizzando la tradizionale tecnica giapponese “bianco su bianco”.

Infine, il capo è intricatamente plissettato a mano e rifinito per drappeggiare elegantemente sul corpo. Il laboratorio Hand & Flower eleva l’abbigliamento in arte da indossare, riflettendo la cultura giapponese.

Anita Dongre, Mumbai

La stilista indiana Anita Dongre onora le tradizioni artigianali del suo paese attraverso il suo marchio e il suo laboratorio. I suoi artigiani creano capi contemporanei e senza tempo utilizzando tecniche antiche come il ricamo gota patti, il chikankari e la lavorazione Parsi gara.

La Dongre lavora a stretto contatto con abili artigiani in tutta l’India per incorporare nei suoi modelli tessuti tessuti a mano, stampe a blocchi, perline intricate e altri accenti. Il suo laboratorio mira a sostenere il patrimonio artigianale e a dare potere agli artigiani locali.

Atelier Eva Gutowski, Bruges

L’atelier di Bruges della stilista polacca Eva Gutowski è specializzato in abiti e vestiti leggeri e femminili. Utilizzando gazar di seta, organza e altri tessuti pregiati, i suoi pezzi si concentrano su dettagli delicati.

Ogni cucitura viene rifinita meticolosamente a mano per ottenere una qualità eterea. Gutowski aggiunge sottili ricami a mano e intricate pieghe per creare silhouette romantiche e lusinghiere. Con servizi su misura e per la sposa, il suo atelier asseconda i sogni couture delle donne.

Alla scoperta degli accessori artigianali

Per completare un guardaroba di alta moda, gli accessori devono essere all’altezza della fattura stellare dei capi su misura. Molti studi di nicchia continuano a creare borse, scarpe, cappelli, ventagli e altri accessori con tecniche manuali.

Janavi Millinery, New York

Nascosta al quarto piano di una casa a schiera di Manhattan, Janavi Millinery produce incredibili cappelli fatti a mano. Janavi Kapoor trae ispirazione dalle sue origini indiane, dai quartieri di New York e dal mondo naturale.

Ogni stravagante cappello Janavi richiede di bloccare, modellare e cucire a mano trecce, fiori, piume e altre decorazioni. Con prezzi che partono da 500 dollari, i suoi pezzi rendono accessibile la modisteria artigianale.

Goyard Saint-Louis, Francia

Pur essendo ora di proprietà di un gruppo di lusso più grande, questa casa di accessori conserva il suo patrimonio. Dal 1792, il laboratorio Goyard di Saint-Louis, alle porte di Parigi, dipinge a mano il motivo caratteristico della tela chevron su valigie, borse e accessori.

Abili artigiani realizzano a mano la tela del monogramma con vernice a base d’olio in oro a 23 carati, argento e altre tonalità. Lo schema reggimentale a punti richiede un’enorme abilità nell’esecuzione. Ogni articolo viene cucito a mano per le rifiniture.

Goyard Saint-Louis dimostra che anche un’azienda di 233 anni può preservare l’integrità artigianale.

Scarpe vegane di Will, Londra

Con sede a Londra, Will’s Vegan Shoes dimostra che l’alta moda può coincidere con una produzione etica. Il loro piccolo laboratorio realizza scarpe colorate e giocose con materiali sostenibili come la fibra di foglie di ananas e tessuti riciclati.

Ogni paio viene tagliato, modellato e cucito a mano. Ricami opzionali e accenti colorati in tessuto riciclato aggiungono brio. Con grande attenzione all’approvvigionamento di materiali eco-compatibili, Will’s Vegan Shoes si avvicina alla produzione di accessori in modo coscienzioso.

Conservare i mestieri perduti

Alcuni piccoli atelier si concentrano sul recupero di tecniche decorative perdute e sulla loro integrazione nella moda moderna. Rinnovando queste arti rare, evitano che mestieri preziosi scompaiano del tutto.

Jamin Puech, Parigi

Le borse realizzate a mano dallo studio parigino di pelletteria Jamin Puech presentano ricami intricati, perline e nappe che ricordano gli ornamenti medievali e rinascimentali. I loro artigiani sviluppano appositamente questi decadenti abbellimenti da incorporare nel design di borse e accessori contemporanei.

Jamin Puech passa mesi a reperire i materiali di ogni progetto in tutto il mondo. I loro artigiani incorporano poi in ogni pezzo tecniche come la creazione di frange a mano e il ricamo con cordoncini di seta. Questi tocchi ornamentali si rifanno alle arti di abbellimento del vecchio mondo.

Secession Millinery, Austria

Situata a Salisburgo, in Austria, la Secession Millinery è specializzata nella reimmaginazione di stravaganti stili vintage. Le loro esperte modiste bloccano, modellano e adornano ogni cappello interamente a mano.

Tecniche di ispirazione storica come l’arricciatura del pennacchio di struzzo, la costruzione di fiori di seta e la manipolazione del nastro riemergono nel loro laboratorio. Le creazioni ornate di Secession Millinery trasportano chi le indossa in un’altra epoca.

Gladys Tamez, Messico

Il marchio omonimo della stilista di Guadalajara Gladys Tamez modernizza l’artigianato messicano attraverso l’abbigliamento e gli accessori. Ogni pezzo celebra la cultura indigena, le credenze e i materiali provenienti da regioni specifiche.

Gli indumenti possono incorporare perline tradizionali Huichol, pizzi oaxacani o strisce di serape intrecciate. Tamez collabora direttamente con villaggi remoti per mostrare l’artigianato in via di estinzione in modo contemporaneo. Il suo lavoro consente alle comunità di portare avanti le loro arti minacciate.

Continuare le tradizioni secolari

Altri artigiani emergenti si affidano a tecniche tramandate di mano in mano per secoli. Mentre la domanda di questi prodotti artigianali diminuisce con il passare del tempo, i loro studi si sforzano di estendere il loro lignaggio.

Pilvi Takala, Finlandia

La designer finlandese Pilvi Takala conserva le tradizionali tradizioni di lavoro a maglia del Baltico nel suo studio di Helsinki. Lavora a stretto contatto con le maglieriste estoni dell’isola di Muhu, dove gli intricati merletti e i disegni a colori sono un’eredità culturale.

Collaborando alla realizzazione di maglioni utilizzando le loro rare abilità, Takala contribuisce a sostenere la pratica in via di estinzione del lavoro a maglia Muhu. Ogni disegno fatto a mano integra motivi regionali e narrazioni significative.

Baboushka Bazaar, Australia

Questo studio di Adelaide progetta e realizza bambole, giocattoli e decorazioni ispirate alla cultura popolare russa. Gli artigiani scolpiscono a mano le teste di porcellana delle bambole prima di cucire a mano gli elaborati costumi tradizionali per ciascuna di esse.

I tessuti incorporano materiali russi vintage, come il lino pesante, in modelli autentici. Con motivi tratti dalla vita del villaggio, il Baboushka Bazaar mantiene vivo l’artigianato del passato.

Ceramica Dehua, Cina

Il remoto villaggio cinese di Dehua produce ceramiche di porcellana blanc-de-Chine da 1500 anni. Oggi solo pochi laboratori continuano a scolpire e smaltare a mano secondo le tecniche originali Dehua.

Piccoli atelier familiari come Mr. Zhou Dehua Porcelain sono specializzati in intricati motivi intagliati a mano, vasi e oggetti decorativi. Ogni recipiente richiede molte ore di attenta modellatura, intaglio e lucidatura a mano per mantenere l’integrità dell’artigianato Dehua. La porcellana Dehua è apprezzata per la sua purezza e traslucenza.

Scoprire altri artigiani

Questi esempi sono solo un accenno alla varietà di piccoli atelier in tutto il mondo che conservano rare arti couture e mestieri di lusso. Ad ArteGlam siamo costantemente alla ricerca di atelier emergenti da presentare. Contattateci se scoprite artigiani eccezionali che meritano di essere celebrati.

Sostenendo gli studi di nicchia che portano avanti tradizioni secolari, garantiamo le loro inestimabili capacità per il futuro. Le piccole botteghe artigiane costituiscono il cuore e l’anima dell’artigianato di lusso. Facciamo luce sulla loro duratura dedizione e maestria.

Sostenere il futuro delle arti figurative

Scoprendo e sostenendo i piccoli atelier che si dedicano alla conservazione di tecniche manuali rarefatte, assicuriamo il futuro dell’artigianato couture per le generazioni a venire. Questi artigiani rifiutano le scorciatoie e preferiscono fare le cose in modo tradizionale e minuzioso.

La missione di ArteGlam è quella di presentare questi artigiani di lusso emergenti. Tutto ciò che scoprite nel nostro negozio sostiene gli artisti che mantengono l’eredità dell’eccellenza dell’alta moda. Volete unirvi a noi nel sostenere queste rare arti?